曲目列表
专辑简介
专辑简介：费迪南德·里斯（Ferdinand Ries ）在音乐史上占有重要地位。他是贝多芬著名的朋友和学生，也是一位技艺精湛的钢琴家。他的大量作品开创了维也纳古典主义和浪漫主义的音乐美学。完成于 1826 年的《c 小调钢琴三重奏 Op. 143》，以两个活泼、快速的乐章围绕着一个充满诗意的快板，让人联想起那个时代最优秀的歌剧咏叹调。与之截然不同的是 《f小调大三重奏 WoO 86》。这首曲子以四个主题交织的乐章为特色，情绪从绝望到激情，最终归于平静。乐团简介：埃格蒙特三重奏（Trio Egmont ）成立于 2019 年秋季，由柏林和莱比锡的音乐家组成，他们将历史意识、激进的自由度、细腻的音感与音乐创作的爆发力相结合。2021 年，埃格蒙特三重奏在首届 “贝多芬时代 ”国际历史乐器室内乐比赛中荣获一等奖，并因出色演奏费迪南德·雷斯的作品而获得特别奖。评委会对该乐团的评价是："他们以令人惊叹的轻松应对了最困难的挑战。技术能力、对风格的理解、乐句或表现力等正常范畴--一切都达到了最高水平。但最重要的是，他们精湛的创造力令评委们欣喜不已。他们对实验的满腔热情产生了一种诱人的吸引力，甚至让音乐也进入了梦境。如果硬要把他们的音乐限制在一个点上，那就是他们能让每一个乐句都令人兴奋、有趣，让听众出乎意料"。吉拉德·卡兹内尔森 (Gilad Katznelson) 在他心爱的古钢琴上拨弄琴键，尤其为乐团的自由节奏感和可塑性做出了贡献，这得益于他在巴塞尔和法兰克福的学习，以及可追溯到音乐录音童年时期的古老、罕见的录音。他对古钢琴本质的直观感受，让他的同伴和观众远离现代日常生活的喧嚣，进入梦境。小提琴家路易莎·拉博里奥（Luiza Labouriau）的特点是音色优美动听、音乐交流自由、充满幻想，而且演奏中的情感深度非同寻常。她精力充沛，舞台表现力非凡，她希望不断创新音乐的传达方式，探索从早期巴洛克到当代艺术作品的音乐故事的新表达方式。大提琴演奏家马丁·克诺泽（Martin Knörzer）通过他对音乐交流、团队合作和平衡的独特感受，将三重奏的演奏者们紧密联系在一起。作为一名室内乐演奏家，马丁多年来培养了对和声音乐修辞的特殊敏感性，从而为他的同伴和观众打开了灵感之坝。马丁·克诺泽还喜欢用现代和历史悠久的键盘乐器演奏音乐会。国模小蝶150p露150P
专辑简介：细川俊夫是日本在世作曲家中的佼佼者。这是他管弦乐作品系列的第四卷，他参加了所有录音工作，其中包括两首协奏曲和两首管弦乐作品。小号协奏曲《Im Nebel》的灵感来自赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）的诗歌，勾勒出一幅人与自然的图景，小号缓缓而神奇地融化在管弦乐的薄雾中。小提琴协奏曲“创世纪”的灵感来源于一个婴儿的诞生，它再次将独奏者塑造成在冲突中寻求和谐的普世戏剧中的人类主角。《樱花》是日本最受欢迎的歌曲之一，由细川为管弦乐队编曲，而《乌苏》则展现了独特的管弦乐音色。乐团简介：Het Residentie Orkest（Residentie Orkest The Hague）是一个位于海牙的荷兰乐团。乐团目前常驻海牙Amare表演艺术中心。Henri Viotta于1904年创建了该乐团。乐团的前身是Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K&W)。乐团在1911年理查德·施特劳斯音乐节上首次获得赞誉，当时作曲家亲自指挥了乐团的部分作品。乐团很快吸引了其他作曲家，如伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特。1915年，Residentie Orchestra从Orchestre Lamoureux手中接管了斯海弗宁恩Kurzaal Concerts的夏季演出。乐团的第二任首席指挥是作曲家兼指挥家 Peter van Anrooy，任期从1917年至1935年辞职为止。战后，威廉·范·奥特鲁（Willem van Otterloo）从1949 年至1973年担任乐团首席指挥。1964年，K & W乐团在一场大火中被烧毁，此后，乐团一直在城市的不同地点演出，却没有一个固定的演出场所。在一次募捐活动中，乐团发行了多张被称为 “bouw-mee”的唱片，最终为乐团建造了一座新的音乐厅——安东·飞利浦博士音乐厅（Dr. Anton Philipszaal），该音乐厅以飞利浦电子公司创始人之一安东·弗雷德里克·飞利浦的名字命名。乐团于1987年9月入驻安东飞利浦博士音乐厅，贝娅特丽克丝女王出席了音乐厅的正式启用仪式。从2015年到2021年，乐团在谢维宁根的Zuiderstrandtheater举办音乐会。乐团曾多次进行大型巡演，包括纽约、波士顿、芝加哥、维也纳、慕尼黑和柏林等城市。乐团曾在莱昂纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、汉斯·克纳佩茨布什、卡尔·舒里希特、阿图罗·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特等客座指挥下演出。乐团曾以商业形式录制过荷兰作曲家的作品，如Alphons Diepenbrock和Johannes Verhulst。2007年，阿姆斯特丹音乐厅发行了由Willem van Otterloo指挥 50年代录音精选专辑。乐团于2008年9月首次亮相 Proms 音乐节[12]。2012年10月，海牙市议会宣布削减对乐团的市政补贴，从510万欧元降至350万欧元。乐团随后表达了对其后果的担忧，如一些音乐家失业，乐团音乐会曲目中大型交响乐作品的代表性减少等。2018年11月，Anja Bihlmaier首次客座指挥乐团。基于这次亮相，2019年5月，乐团宣布任命Bihlmaier为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效。她是首位被任命为乐团首席指挥的女性指挥家，也是第二位被任命为荷兰乐团首席指挥的女性指挥家。在任命 Bihlmaier的同时，乐团还宣布任命Jun Märkl为首席客座指挥，与理查德·埃格尔（Richard Egarr）并肩作战。作曲家简介：细川俊夫（Toshio Hosokawa，1955年10月23日出生）是日本当代古典音乐作曲家。早年在东京学习钢琴和作曲，1976年赴柏林高等艺术学校师从尹伊桑学习作曲。1983-1986年又到弗莱堡音乐学院师从胡贝尔深造。其间回到故乡广岛小住，这次回国的经历使他得益匪浅。正是在这段时间里他开始研究日本历史、能乐、歌舞伎、传统器乐等日本传统元素，无不对他今后的创作产生了深远影响。1980年第一次参加达姆施塔特夏季音乐节的新音乐课程，在那里他的一些作品得到了演出机会。1990年开始作为音乐节的客座教师参加教学工作。在随后的几年中，日本作曲家群体的声望在国际乐坛越来越高，所以细川俊夫也得到了一系列作品委约。1989-1998年间，他一直是秋吉台国际当代音乐大师班与音乐节的艺术指导和组织者。2001年起出任武生国际音乐节艺术总监，2004年起任东京音乐学院终身客座教授。如今他居住在日本长野县工作和生活。细川俊夫是一位多产的作曲家，创作体裁非常丰富。从管弦乐、室内乐到电影音乐无所不包。德国求学的经历使他的音乐受到德国文化影响，不少评论家认为他的音乐中可以看到从舒伯特到韦伯恩的影子。当然，日本元素是其创作中不容置疑的重要组成部分。此外，佛教中的禅宗思想和对自然的关注也是细川俊夫选择创作时尤其关注的题材。
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