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专辑简介
专辑简介：这张期待已久的新专辑由井筒香奈江领衔，以三重奏的形式录制，将井筒香奈江的魅力发挥到极致。 请大家一起欣赏。日本女歌手井筒香奈江（Kanae Izutsu）向我们说明了她新专辑的录制情况，当我们前去拜访时，她正在东京的一个录音室内排练。 她对我们说：“在这部新专辑中，努力将音符的数量尽可能减少，并在每一个小节中投入思考和情感，营造一种愉快的紧张感。”这样的描述瞬间勾勒出专辑的声音样貌。专辑的录音是在索尼音乐工作室（Nogizaka）完成的，使用NEVE 8872R模拟控制台，这个工作室的特点是能够录制具有清晰的声音。声音创作的概念是开放性、透明性和动态性，通过捕捉声音的感性领域从而有着深层次的吸引力，赋予了声音颜色和温度。录音采用的软件是Pro Tools HD，HD版本的Pro Tools具有192kHz/32bit的高解析录音和可以接入Pyramix的插件，具有DSD 11.2MHz/1bit的直录高分辨率，并以2CH同步录音。录音详情(1)钢琴在天花板高度为6米的主区域进行表演，旨在获得清晰的钢琴声，具有宽广的声场空间和美丽的混响。主话筒：SCHOEPS CMC-56U (MK-21) x 2低音话筒：NEUMANN-150 Tube x 2环境话筒：SANKEN CO-100K x 2在根据乐句直观地改变混响量的同时，可以感受到单个音符的力量、缠绵的魅力以及藤泽先生的钢琴世界，表现出各种钢琴声。(2)电贝司低音弦乐中所传达的情感给小川的低音声音带来了细腻的声音表达。线路录音：AVALON DI BOX低音话筒：AKG D-112在录制过程中，低音的声音很清晰，而在独奏表演中，经过混响处理后，低音的变化非常大。录音现场传递到耳机里的歌声的音调和混响质感，使歌声的表达发生了明显的变化。人声话筒：NEUMANN U-67艺术家简介：井筒香奈江被称为 "Hi-Res女王"。从两岁开始学习古典芭蕾舞（13年），从四岁开始学习小提琴（8年）。在担任室内设计师之后，她转型成为一名职业歌手。除了担任爵士/流行音乐独唱歌手外，她还是Laidback乐队的主唱，该乐队主要翻唱1970年代的歌曲。2011年，她发行了一张个人专辑《時のまにまに》，涵盖了昭和歌曲。2013年，发行了高解析度音乐《時のまにまにⅢ〜ひこうき雲〜》，在e-onkyo音乐的下载排行中达到首位。 此后发行的专辑在多个平台都取得了第一名的好成绩。2016年，她发行了第六张个人专辑《From Lindenbaum》，被选为e-onkyo音乐9月版Hi-Res大奖的代表作品。在她2018年的专辑《Laidback2018》中，与录音师高田英男合作，后者也是日本音乐工作室协会的主席，在索尼音乐工作室录制《Laidback2018》。这张专辑在所有的销售排名中都达到了第一的位置。 这张专辑还包括原创歌曲。2019年11月，21世纪的第一张Direct Cutting唱片《Direct Cutting at King Sekiguchidai Studio》正式发行。 它是一个特殊的热门产品，发布当天即售罄，成为了话题。。 使用与DSD版本同时录制的Hi-Res音源制作的模拟唱片也在发行当日售罄。荣获第27届日本专业音乐录制优秀奖。e-onkyo音乐2010-2020年最佳点击率Hi-Res 100 J-POP/日本音乐排行中，她的7张专辑全部上榜。。2021年5月，发行了一张双张专辑《Another Answer》，在爵士乐排名中位列第一。演唱:井筒香奈江钢琴:藤泽由二电贝司:小川浩史客串长笛:中川昌三打击乐:大久保贵之录音信息：混音 & 声音制作: 高田英男音频工程师助理: 小坂刚正，川岛尚己录制于索尼音乐工作室（东京STUDIO1，2017.11.14&15）音频工程师: 石光孝音频工程师助理: 宫沢竣介母带制作: 袴田刚史摄影: 渡邉久美（K.O.G.PHOTO）封面设计: 凌俊太郎协助音乐制作: 校条亮治，照井和彦（日本音频协会）制作: 井筒香奈江一级亚洲
专辑简介：这张专辑是美国现当代管弦乐活力和表现力的缩影，甄选了四位在美国乃至世界乐坛举足轻重的作曲家的管弦乐作品。第一首《F大调钢琴协奏曲（Piano Concerto in F major）》是乔治·格什温（George Gershwin）继《蓝色狂想曲》取得巨大成功后，首次从爵士乐队进入音乐厅的尝试，Timothy Freeze根据作曲家本人的记谱和演奏录制了新的批判版本。第二首约翰·哈滨逊（John Harbison）的《纪念盖茨比（Remembering Gatsby）》是一首惊艳的狐步舞曲，唤起了20世纪20年代舞乐队的记忆。第三首乔安·托尔（Joan Tower）的《红杉（Sequoia）》反映了她对这些沉默的树木世界巨人的迷恋，表达了人与自然的和谐共生概念；第四首沃尔特·辟斯顿（Walter Piston）的《第五交响曲（Symphony No. 5）》成功地将十二音阶的现代性与反思的深刻性融合在一起，结尾则唤起了乐观的精神。作曲家简介：乔治·格什温（George Gershwin）原名雅各布·格肖维茨（Jacob Herskowitz），1898年出生于纽约布鲁克林，是一位享誉国际的美国作曲家。1924年，格什温为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了《蓝色狂想曲》，成为20世纪美国音乐作品的经典。格什温擅长将德彪西和拉赫马尼诺夫的音乐风格与美国爵士乐元素结合起来，谱写出动人的旋律。1937年，年仅三十九岁的格什温不幸罹患癌症去世，此后这位作曲天才一直得到人们的深切缅怀。约翰·哈滨逊（John Harbison）1938年出生于美国新泽西州，毕业于哈佛大学，同时获得普林斯顿大学美术硕士学位，是当代最著名的作曲家之一。哈滨逊成长于音乐世家，五岁时已能够即兴演奏钢琴曲，十二岁时组建爵士乐队。作为杰出的作曲家，哈滨逊的音乐创作十分丰富，风格明晰而富于逻辑性；作为出色的指挥家，哈滨逊曾带领许多世界一流交响和室内乐团演出，如苏格兰室内管弦乐队、西雅图交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。沃尔特·辟斯顿（Walter Piston）是一位颇具影响力的作曲家和音乐理论家，于1893年在美国缅因州罗克兰出生。1924年，辟斯顿从哈佛大学音乐系毕业，前往巴黎学习作曲、钢琴和小提琴。辟斯顿是一位多产的作曲家，主要作品有《神秘的长笛》、八首交响曲和两首小提琴协奏曲等。他的作品接近无调性音乐，倾向于现代和声，其论著《和声学》、《和声分析原理》和《管弦乐法》等已是美国音乐院校的标准教材，并被译成多种文字。乔安·托尔（Joan Tower）1938年生于南美洲的玻利维亚，是美国近代女性作曲家的代表人物，同时还是一位优秀的指挥家和音乐教育家。托尔在十八岁时回到美国，开始组织小型室内乐团、担任多所艺术学院教授，并接受多家音乐演奏机构、团体的作品邀约。1990年，她成为了第一位获得格文美尔古典作曲奖的女性音乐家。托尔的创作范围广泛，声乐与器乐作品均有涉及。她的作品大多旋律线条清晰、音乐主题明确，因此很多评论家认为托尔受到20世纪初期欧洲先锋派风格的影响。
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